1.萧瀚：准旺先生在荣宝斋的画展，我仔细看了。准旺我们是老朋友了，以前看过他很多作品，现在的作品有很多新的气象，在用墨、特别是用色方面有很多新的变化。看了画展，有几点感想，首先准旺先生的作品中有很丰富的技法，在树木等方面表现了老北京风光的特色，这次我看到他的笔墨功夫比过去更老辣了，对传统的东西比过去研究得更深了。其次，他的作品运用了很多新的构成方法，比三维的东西更有一些想法，好像变成了二维的，平面意识更强了。从传统笔墨的研究，到现代意识的构成，准旺下了很大功夫，做了很多研究。第三，过去他的画主要以北京风光为主，画老北京，现在他也注意画新的北京城，作品具有时代精神，也在探索老北京的变化。北京的现代建筑很难表现，象歌剧院、鸟巢等等，很难画，需要一定的艺术修养和概括能力才能表现，准旺在这些方面做了一些新的探索，在绘画题材方面也有了新的扩展。这是我看了准旺的画展后的三点感受。

2.于永茂：赵老师的画我见得很多，这次看到的比较全面，不管是小景啊、田园风光啊、还是大山大水，给人感觉耳目一新，另外颜色这块与以前相比，感觉更成熟了，颜色变化特别多、特别丰富，每幅画都有自己的色调。赵老师世界各地跑的比较多，看得比较多，但没有西化，作品用了很多色彩，但还是中国味儿，给人感觉很舒服，整体非常阳光，给人恬淡、宁静的感觉，其实绘画就是画画家的心态，画家什么心态就画什么作品，赵老师以前大山大水的作品画的不是很多，现在看对大山的整体把握、大山的气势、笔墨的处理等等，都非常到位，给我留下了很深的印象。

3.赵占东：首先祝贺赵准旺先生的画展圆满成功。准旺先生这几年，创作了很多新的作品，他从海外归来已经十多年了，他是带着中国画的梦跑到国外，带着中国画的笔墨，到国外寻找新的创作语言，后来又带着海外学习研究的许多心得回到了中国。他的作品与过去相比，发生了许多可喜的变化，我们知道笔墨是中国画最基本的语言形式，但这个中国语言就像石涛说过的，笔墨当随时代，每个时代的画儿，都融入了新的语言。准旺先生的画，没有丢掉中国画的根本，笔墨元素的美感在他的作品中很好地体现了出来，他融合了西方的色彩、素描、构成等元素，作品从北京风光拓展到全国、甚至海外的风光，都很有意思。中国画的外延其实可以更宽泛一些，内涵更丰富、包容更广大，中国画的笔墨完全可走得更远一些，在准旺先生的作品中，就看到了这样的趋势，看到了新的东西、可喜的变化，所以对他在彩墨画创作上取得的成就，表示衷心的祝贺。

4.胡永凯：准旺兄我们认识的非常早，他作品的成名也非常早，他在海外早就很有影响了，他过去作品的特点是以小见大，他画一些田园风光啊，一些农舍啊，独具慧眼，平凡的小景在他笔下变得不平凡了，这点我觉得很了不起。特别是北京奥运会以后，他创作了大量作品，现在他的画不是以小见大了，而是大小兼备，小景依然精彩，大山大水，大的城市风景，很难画的，他都表现得很好。我们看很多的山水画，皴法、勾法、染法都很熟练，可总觉得缺少点味儿，缺少感情，象有的舞蹈家，动作很标准，可像做体操似的，没有味儿。艺术最怕没有味儿，没有味儿就没有感觉。准旺的画不论是小习作还是大创作，都很有感觉，将笔墨融于感情之中，一眼给人的感觉不是笔墨，而是情调，仔细看，有笔墨，这是他很独到的地方。具体说，准旺的树，很有特色，无论是南方的榕树，还是北方的古柏，他都画得与众不同，他的技法不是完全继承古人的，他是结合大量写生，独创了多种树木独特的勾法，在当代山水画家中，准旺的树是很有特色的，跟谁都不一样。再有就是色彩运用，水墨跟色彩结合，是个很让人头疼的事情，我们很多画家都碰到这个问题，但我觉得准旺的画里这两者结合的很好。准旺虽然很早就成名了，但还在不断的探索，这个精神特别值得我们学习。这个展览是个很有分量的展览，我祝准旺兄今后取得更大的成绩。

5.马海方：跟赵老师认识应该在上世纪八五、八六年以后，当时在中央美院美术馆办了一个画展，参展画家还有李小可等人，其中赵老师的作品就有反映北京因素的作品，画的好像是西山的寺庙。赵老师当时是活跃在社会上的画家。过了几年赵老师就出去了，从美国回来以后，赵老师成了一个组织者，北京奥运的主题展，组织的很成功，效果很好。赵老师那时给我的任务，就是把吴冠中先生照顾好。赵老师这个人的特点就是，策划一个事，有把握了，才召集大家合作，他跟我说，策划一个事，要规划十项，十项里哪怕只有六项能够成功，我就努力做这六项。用我的话讲，叫普遍撒网，重点捉鱼，哪网有鱼先捞哪网。今天在画展上又看到水立方、鸟巢题材的作品，让我想到了奥运时的那些活动。赵老师绘画的题材是多方面的，除了人物画得比较少，各种场景都能画。有人说我的画，应该加一些胡同，加一些门楼，我就经常看赵老师画的胡同，赵老师的画有的像航拍下来的镜头，从空中俯视。北京的景画起来难度比较大，这些画展上的画，是这些年画北京情结的、比较整齐地推出的一批作品。赵老师是敏感型的画家，走到哪儿都能画一些小的构图、小的感想，我从赵老师身上学到了这点儿，随时随地的画一些感兴趣的东西。赵老师名山大川画得也很出色，但我个人最喜欢的，还是他画北京的这个系列的作品，看得见、摸得着，很熟悉的东西，还能画出新意，挺不容易。今天又看到了很多过去没见过的画，我还得好好研读，把他的树啊、门楼啊、场景的表现手法，吸收到我的画儿里。

6.杨沛璋：每次看展览，看完以后，总想一想能学到什么东西。看了今天的画展，有几点感悟。一是画家经历丰富，画了这么多画，再有就是画家画画是要有感受的，有些画家的作品，注重笔墨形式的成分多一些，今天看到的这些画，每幅都是有感而发的，画中有诗的意境， 这太重要了，有了这一点，颜色、笔墨都自然融合在一起，共同为意境服务，画出来与传统的山水画就不一样，画的都是现代的东西、现代人的感觉，我想这也是笔墨当随时代吧，这样的画面流畅、生动，它不是拿来传统的东西硬在一块儿拼凑。有画家的感受，构思与意境结合起来，作品就有看头了。所以说，这个展览对我的创作思考很有启发。

7.王保安：我跟准旺认识很多年了，从他步入画界到产生影响，每次画展我都仔细看，看完总觉得准旺又进步了很多，今天看了也是这种感觉，刚才马先生说向准旺学习，其实你们是切磋，互相学习，你们二位都是画北京的，我觉得有两点值得关注，一是你们都有感恩的思想，感谢谁呢？感谢北京，是北京这块土地养育了他们，是喝北京水吃北京饭、跟北京的街坊邻里聊着天儿长大的，对北京有感情，这样画出来的画儿就感动人。第二个就是作品的时代感，一幅作品能长久的流传下去，没有时代感是不行的，画家把感情和对时代的认识揉在自己的画里面，比如画北京的树，画北京的红墙，都是带着感情画的，在社会上产生了影响，当新的面貌出来了，比如奥运的场馆，准旺马上就投入其中，画这个，把北京这一段光辉的历史保存在自己的画面里。北京的很多建筑、场馆过若干年也许会拆了翻建，人们看了准旺的画会说，噢，原来北京的某个场馆原来是这样的。这种直观的印象不是简单的在画面上体现着，是饱含着画家的彩与墨的情，把它表现出来的，用来感动人们。我相信准旺会继续用感恩的思想画北京，用饱满的激情表现北京的时代感。

8.曹家祥：刚才有位画家说笔墨当随时代，我觉得说得非常好。我与在座的比，跟准旺认识算是最长的了，我们六岁就在一块儿玩，在中学一起画黑板报，他画报头，我弄文字。准旺比我这个当记者的跑的地方都多，两次重走长征的路，两次追随奥运会，精神可嘉，应该说我是做不到的。这次画展有很多新作，跟以前的作品比，有了很大的变化，作品的时代感、艺术表现都有了很大的提高。准旺的很多画给人的印象非常深，这一点很可贵，北京每天大大小小的展览太多了，给人留下印象的作品并不多。国画家七十岁左右正是出精品、出思想、带学生的阶段，准旺在技法、立意等方面又到了一个新的层次，祝贺老同学取得的成就。

9.王继平：我算是赵老师的学生。为什么呢，在上世纪八十年代，赵老师就是全国有名的画家了，我的老师李明久先生与赵老师他们一起，启动“运河之子”的那个活动，在全国都很有名，我们上学时就看赵老师他们的画，有一种看着他们的画长大的感觉。这两年有幸受赵老师的提携，跟着他不断的出去采风、创作、展览，关系有不小的进展，在感觉中他不仅仅是老师，更是亦师亦友。亦师就是，他是我的榜样，是我学习的楷模；亦友就是反映在赵老师对学生的培养、器重和提携，对我来说，就是其中的受益者。参观今天的展览，这样大规模、近距离观看赵老师的作品，还是第一次，看完之后有三点感受，一是包容性，二是田园性，三是时代性。包容性上，从题材上说，北京的、外省的、国内的、国外的都有，题材的跨度相当宽；技法上，传统的、现代的甚至西方的，都融合在一起，具备这样包容性的画家，在当代中国画坛也是不多的，还有他的思想高度、技法高度，甚至个人的胸怀等等，都很出众。再有，这也是画家能力的体现，你有这个能力你才能包容，不是哪个画家想包容就能做到的。从我个人的喜好来说，最能感动我的，还是赵老师田园风情的这类作品，我觉得这些作品极好地体现着赵老师的水平和特色。贴着这些作品，你能很真切的体会到赵老师的才情，那就是非常的灵动、率性，具有美感。一棵树，一个门楼，用他独特的视角、技法加以表现，抒发情感，就很感人，传达了他表里如一的真性情。第三点就是时代性。很多画家从事创作几十年，在技法上、思想上很容易陷入一种僵化的状态，画家笔墨的成熟与画风的形成，是一个画家成熟的标志，反过来又容易使画家麻木、不思进取。有大师潜质的画家都是不断进取、不断创造、不断发现的，作品让人常看常新的，这点在赵老师的画里表现的特别充分，从老北京的胡同到深山民居，从奥运建筑到北京的新民居，一直紧跟着时代的节拍在做，是与时俱进的，不断发展的，这很可贵，也是一个画家的气度和发展前景的标志。