赵准旺的绘画艺术伴随生活经历，大致分为三个时期：20世纪80年代前为成长、成熟期，形成了独具面貌的绘画语言，拥有较高的画坛知名度；90年代向海外发展，定居美国，一度淡出国内画坛，在新的环境下履行一个文化人的责任，作为推动中国画进入海外市场的早期组织者之一。他曾出任美国现代艺术交流学会会长、美国西北大学客座教授，并在美国多座城市举办画展，广受好评。新世纪初始，赵准旺重返国内画坛，以其不可遏制的创作冲动，迎来艺术之旅中的巅峰期、爆发期，佳作迭出，喜讯频传，很难想像他是何时、何地，怎样克服了种种困难创作了如此多的作品。我们在交谈中时，他有沙发不坐，而是两腿一盘，靠着书架席地而坐，忽而一跃而起，孩子般敏捷地冲进里屋，如此反复再三，每一次都抱出一撂不同规格、不同风格的新作。短短几年时间，他积累了各种画稿两千多张。每次采风归来，总要画上一批，日积月累、洋洋大观。无论多忙，起码得抓紧把小稿画出来，以便留住记忆，趁热打铁。他是时间的富翁，也才有一个画者的从容，只要能坐下来，就能静下来，迅速进入状态，五分种可以画一阵，两分钟也能抹几笔，惜时如金，作画不辍。他这个时期的作品，保持了以往清新秀美、简洁明快的风格，在注重形式美的同时，更加关注笔墨内涵、笔墨精神，要把几十年南跑北奔、曾经沧海的人生体验画出来，要把热爱自然、热爱生活的真挚感受画出来。作品构图新颖，笔墨流畅舒展，洋溢着浓郁的生活气息，活泼、灵动、清新，是浪漫主义与现实主义的成功结合，是传统笔墨吸收西画成分的典型范例。

赵准旺生在都市、长在都市，且有幸把世界跑了个遍，目睹过不计其数的摩天大楼，作为艺术的天性却本能地拴在祖国的河山大地上。归来后的数年间，他尽其可能地抓住一切时机深入基层采风。他的采风以北京为中心，向全国辐射，有意识地突出几个重点，以求有点有面，点面结合，做纵深开拓。北京以外，太行揽胜、水乡景色、岭南风光、草原掠影、陕北纪行等，形成若干系列，或苍劲古朴，或秀美甜润；或一隅小院，或原野辽阔，务求笔墨尽兴，画出真情实感。我想，他是有意通过题材的多样性，扩开创作思路，淋漓酣畅地释放赤子情怀。赵准旺作品中浓浓的乡情无处不在，清新明媚的气息无处不在，崇尚自然、爱我家园的意识无处不在，这是他集数十年艺术追求所形成的理性自觉，也是他海外十年所酿造促成的精神炽热。

赵准旺为新的时代、新的生活所深深感动着，他也以其作品感动读者，回报社会。他笔下的古柏苍松，北京红墙，作为美术作品中最能反映和代表北京风光的杰作，为专家看好，藏家喜爱，雅俗共赏，广为流传。

江南水乡和陕北风情颇具地方特色的作品，又无疑是当代田园风光画中的上品，深受海内外读者欢迎，曾在香港喜获大奖。近年来频频见于美国索夫比、嘉士德、伯德福及香港、国内各大拍卖行，价格一路看涨，屡创拍卖新高。

中国画的根在中国，赵准旺艺术使命和追求在中国。祖国的山水给予他的感受取之不尽，迫使他抓紧画，画得好些再好些。本书的出版便为着表达这样的一种心情，是献给朋友们的汇报，更是他的自我鞭策。