上篇 感谢大树

赵准旺是想找一个点把自己拴住吧？拴于北京这座六朝古都，使艺术拥有根系，生命保持激情，精神总有归宿，做事稳稳当当。

确切讲，这个点是北京的大树。

首先是柏树。千年柏树万年松，堪称我中华大地绿色植被中的极品，集绿化、观赏及人性化品质于一身，构成一种标高，指向某种启迪，以其品性同人类进行着有益的对话。

老北京的“老”是有见证的，四合院、古城墙、古建筑、宫廷、园林、寺庙等等，组合成文化意义上的博大精深，保留着恒久的人文景观，具有民族根基式的默默守护。中国人的自豪感便从这里生发出来，因为身后有故宫、有北京。

而柏树在这种古老中象一个童子，勤勉虔诚地伺奉着他的主人们，庙堂前有他、红墙下有他、古塔旁有他。原首都博物馆向有北京孔庙之称，靠了他的簇拥而清气袭人，暖暖姝姝。天坛公园、中山公园、劳动人民文化宫等等历史悠久之处都不能或缺了他。常常，你无意中碰到一棵老柏树，立马可以断定，这儿有戏，有历史的痕迹，不说千年史话，几百年的故事总是有。

准旺以散笔技法画古柏，把功夫下在枝干上，尤其主干，以散笔拖出，多有飞白，墨线流畅自然，富于变化。以韵律感衬出大树的古朴苍劲，舒展畅扬，枝柯翻飞中有种舞蹈般的灵动。大树不着色而完全以水墨出效果，衬以红墙、庙堂等古建筑，形成呼应关系，一动一静，一柔一刚，一墨一色，相映成映。

说到散笔，准旺难忘亚明老的提携、教诲。八十年代初，他到江苏国画院进修，拜亚明为师，时间长达两年半之久，不仅画艺大进，且自此形成很清晰的传承关系，师出有门，由傅抱石到亚老再到准旺，有一条线通下来，也就有一条清晰的作画思路。傅老的披麻皴出神入化，用的是散笔。亚老是这一技法的最大受益者。而准旺则得亚老亲传，感受古越灵秀气，悟得笔墨真功夫。自此，他笔下的山水集南北风格于一体，融会贯通，渐入佳境。

其次是杨树，准旺称之春天杨，也是北京的一大树种，他不慕福贵，随遇而安，是一种平民树、欢喜树------- 你看那树干上的一双双眼睛是不是多有笑意，悄然注视着面前的一切，笑的调侃、幽默、亲切，富有深意和劝导。他笑我们人类的忙忙碌碌、愚愚蠢蠢。他劝我们摒弃焦躁，趋向平和。他是我们生活中的朋友，也是我们的精神上的导师----- 如果你愿意且有能力与之交流的话。他同新北京一同成长，见证了共和国的崛起历程。他长得很快，一棵小苗栽下去，转瞬间便是一个新高度，今天高出平房一头，明日又蹿过了楼房，还在往高处长，一直长，不舍余力，不知疲倦，以其顽强的生命活力令人类相形见拙，叹为观之。如果你身边有棵杨树且留意到他的成长速度，心中定会对其生命张力大为惊讶，那种奋发昂扬的节奏和气度令你感到望尘莫及，你感到人应该向树学习。

如果你身边没有，不妨买张赵先生的墨宝，让画中的春天杨陪伴你。为什么不呢？既然能花上几百元甚至上千元买盒月饼。既然频频出入饭局，早就腻歪了却还要大吃海吃，一掷千金，有钱为什么不能换一种花法？买一幅精品字画挂在客厅。好画能读出好心情。好画是一种高档消费，更是一种品性的培养基，钱虽花了，但其转换成的物质形态能给你带来全新的精神享受，这才叫高消费、会消费。

准旺画杨树画了20年。丈二匹、丈六匹，酣畅淋漓，视觉辽阔，抓住杨树的那种铺展、张扬，画出他对北京、对生活的深切爱恋，一往情深，他真是爱这座城市，爱这些树。你看他们生长在马路两边，为行人遮阴挡雨，将城市穿辍联通，展现经纬，使之秩序化，环绕着一环、二环全是杨树，包括东西长安街这样的主动脉，也以杨树的有序排列贯穿始终，相比之下，其它树种不过点辍而已。杨树的拔地擎天，像士兵。杨树的彬彬有礼，像绅士。你真的可以从他身上读出多种美德的自然流露。他穿插、错落的枝条在空中织成网，阳光穿行其间，亮亮晃晃。灼灼约约，如诗如歌。

准旺就这样被杨树感动着。他也以其作品感动读者，《古都雪夜》、《京城雪霁》、《古楼雪夜》、《月光下的京城》等，多为大画、巨幅，或参拍翰海、嘉德，成绩骄人，或为中国美术馆、京西宾馆等机构收籍典藏，颇受好评。

他笔下的杨树注重黑白对应，热衷枝柯穿插，以强化视觉和形式美，更以密集的树丛表现张力，通过疏密关系、重叠效果加强画面的厚重感，背景则配以各式古建筑，或飞檐栉比，或塔楼依稀，一层层，一丛丛地延宕廓开，意境宏绰。春夏秋冬，四季交替，杨树自有反映。春阳动人、夏杨暖人，秋杨、冬杨更以博大的气度感染人。硕大的叶子干枯后唰啦啦一派声响，一夜寒风劲、满树落叶声，配合人之心境，会有许许多多感慨、联想。故，准旺更乐于画冬天里的白杨，雪花飞舞，月色融融，人间和美，一派吉祥。那是他作为海外游子时发自内心的故乡情结。深沉、纤细、隽永。

三是柳树，准旺也画了不少。春风杨柳，新绿如烟，特别易于入画。许多大柳树，把头锯掉了，但生命不息，来年抽枝，又是一派风光，那种生命的顽强和轫性特别令人感动。柳树的人性化特点尤其明显，与人的亲近感尤其明显。他摇曳的枝条轻轻拂过你的肩头，滑过你的脸颊，透出的不仅是自然气息，更会联想起你心头的青春记忆，帮你找回失落过的热情。你是个热爱生活的人，就不会疏忽了柳树的叩问，彼此间一定会发生某种交流，这也正是准旺作品所要表达的一种意境、一种情怀。当春风刮过的时候，你走在街头，不经意间瞥见一棵柳树，一丛柳枝，隐隐约约发现一捧浅绿，似有若无，第二天，仅仅一夜间，当你再次看去，哇！冒芽了、吐绿了，这便是春之讯。

还有松树。天安门广场周边的松树身高臂长，英资勃发。八达岭长城两侧的松树老干似铁，枝柯戟张。北京大概有20多棵为历朝历代皇帝，主要是乾隆皇帝“御封’’过的老松：颤抖松、卧龙松、平顶松……都有封号、都有故事、都是国宝，准旺都一一拜谒、画过写生，其精美绝伦，真乃天地造化。

所有这些，都被准旺收入画面，谱就他的生命乐章。绘画已然是幸事，是其终生喜爱、受益不尽的一种天赋。而又能与大树结缘，以大树入画、画出一套套系列，派生一项项创意，展事不断，难捺激情，就此成就了他的事业，每一天都能享受到创造性劳动带来的满足感，真得要感谢大树。

下篇 一生有几次机会

通过爱树、画树，准旺显然有意对几十年的绘画习惯进行梳理，形成更具特色、相对稳定的语言走向，题材相对集中，宜于开掘深挖。也籍此栓锁一下这颗漂泊不羁的心。哎呀，我这人的兴趣也就太广泛了！不放过一切机会、见什么都想画。回国20天，抓紧时间办好计划以内的事情，还能挤出一块时间安排一两次旅游，国内国外到处跑跑。一看有个旅行团，几千块钱的费用，也不贵，几天时间，去趟韩国，抓回不少素材，带回一摞速写稿。下次有机会又去趟泰国、又去趟马来西亚、日本、台湾，最近又要去印度。

但是，树有根系，人有家园。一个人的能力、精力总是有限，时间迫使你有个主要选择，有个定向和归宿。

准旺于画坛成名较早，上个世纪八十年代中期近乎大红大紫。他过人的精力、能力、艺术感受力迎合了时代需要，在书画走红市场的早期行为中，扮演着重要角色，任职国家新闻出版署录属下的一家艺术中心，负责组织外展，每年都要策划三四个大型展事，汇总画坛高手的精品力作，集中推向市场 ，先在国内予展，然后拉到国外。现在看，中国画就是那个时期，在改革开放的大背景下开始了向海外的规模化亮相。

作为画家，那时他却只能扮演一个业余角色。挤时间作画。5分钟可以画一阵，2分钟也能抹几笔。饭前饭后，惜时如金。摸索出一套独特的创作方法，叫“多次成稿’’法，集中一段时间，盯住一种题材、画出一套草稿，而后卷起来放好。日积月累，积少成多。待到情绪饱满，时间充裕时，再从中选择几幅，进行深度加工，拿出成稿。采访中，他抱出一摞“半成品’’，用手比量出半身高的厚度说，“你看我攒了多少，至少有两千张。不管多忙，一点也不比别人少画。’’

我就问，“是什么原因成就了你、你的艺术、你的今天，是不是主要靠了勤奋？’’

他思索片刻后答道，“是索取和探求精神。我从小就要强，是欲望特强的一个人。总想把事情做到完美，总想尽可能多做一些。这种性格能促使我保持高昂的热情。在艺术上始终保持敏锐的眼光，捕捉尽可能多的素材，创作尽可能多的作品。’’

不独北京和北京的大树。他兴趣广泛，笔下题材多样，尤爱南方的古榕，根连树、树连根，一棵树能长成一片树。他还准备画新疆的大草原。世界范围内的大都市几乎跑遍了，没有一座大楼能比绿色的原野更诱人。他对绿色植被的偏爱、向往中有一个结，有一种源于心性的倾吐。他见的太多了，必然会在比较中得出一种理性思索：人类可以没有大楼，但不能或缺了绿色。他在用自己这支笔默默履行一个使者的责任，呼吁环保，关注自然。

八十年代是一个机会。除组织外展，他还策划了两届“北京风光画展’’，1982年在中央美院展馆举行首展，轰动一时，李可染题字，蒋兆和、叶浅予、吴作人、张仃等老先生几乎全部到场。叶老说，北京这么古老的城市，可画的东西多得很，为什么没人画？你们画了，画得好！1989年再接再励，又办了一届，先在北京展，而后到澳门展出，进一步扩大了影响，宣传了首都和环保。

意犹未尽，准旺在出国定居后，又于2001年回国策划实施了第三届北京风光展，取名“名家画北京”，8位画家参展，吴冠中亲自领衔，在北京世纪坛展出。作品集被美国总统收藏，更向国际奥委会赠书200套，代表中国画家，预祝申奥成功。

九十年代，准旺主要在海外发展，应邀到美国克里夫兰州立大学讲学，从事文化交流，介绍中国画。作品先后在西雅图、旧金山、洛杉矶、夏威夷、纽约、卡庙等地展出，并为库柏提奴市政府绘制了大型壁画《春到库柏提奴》，受到市政府嘉奖。定居加州后，担任美国现代艺术交流学会会长、美国西北大学客座教授、已俨成了一位华人头。

但这并非初衷。就艺术而言，海外这块经历作为营养，才是最重要的，推动其艺术追求、艺术表现力再上一个台阶。

出国14年，每年总要抽块时间回国一两次，开始是十天八天，后来是半月二十天。回来看看画展，访访朋友，感受一下国内的艺术氛围，买些宣纸、画材。今年这次回来时间最长，已经7个月了，归期仍未定。看来，同回国创业的年轻人一样，他注定也要成为“海归派’’中的一员了。国画的根在中国，他的艺术使命、艺术追求都在中国、在北京。大树还要画下去。祖国的山山水水给予他的感受，北京的大街小巷，那阅不尽的变化，常忆常新，迫使他赶紧画，画得好些再好些。看来，展还是要办，书还是要出，朋友们都在期待着，大树和春风都在期待着，一个新的机会就在眼前。