洛 阳 有 约

赵准旺

       前年我访欧归来，写过一篇名为“访欧散记”的短文，我在文中写道：一艺之成，应尽毕生之力，读万卷书、行万里路。以我几十年艺术创作的经历来看，行万里路尤其重要。这既是画家身心与大自然之间的亲密接触，也是涵养品行、开阔眼界、增长见识的重要途径，更是决定作品品味与价值的关键因素。多年的写生创作使我体会到，师法造化的脚步一但停止，创作的心源很快就会枯竭，作品将失去鲜活的气息，最后只能是东拼西凑、重复熟悉的手法和式样。画家活着，艺术却逐步走向衰亡。这一点，我觉得每一位画家都应警惕起来。对我来说，“不停地走出去”，就是在创作上对自己提出的一个要求。这是我在文章里说出的心里话，也是我几十年来不停地奔波在世界各地的原因。

从中国传统绘画的角度讲，国画家应是一个惯于观察和审视的群体，面对客观物象，饱游沃看，主张的是目识心记、胸储万象，进而达到凝想形物、妙造自然的目的。从我个人角度来说，更喜欢观察与体悟、“神遇而迹化”的描写过程。比如在洛阳游览、写生过程中，我看到的不仅仅是这里的独特景观、风土人情，还更看重这座古城在漫长的历史发展中，由文学、艺术、民俗、传说等等交织在一起而形成的、丰厚的文化底蕴，以及由此传达出的、与众不同的人文气息。

       古都洛阳，有帝都的巍峨大气、饱满精致，也有历经沧桑的荒原厚土、夕阳暮色。如今，传统与现代的融合，凸显了这座城市的发展趋势，也看到了这一方水土的人们，对传统文化的珍爱和对以往历史的尊重。观照洛阳的前世今生，我感受颇多。因此在创作时，就无法用简单的一景一物，完全表达我内心的感受。这种状态下，概括、夸张、主观、抽象等等创作手段就派上了用场。在画面上，主观因素进一步加强，表现的内容可能是多地融合与取舍之后的“心中之象”，甚至形式要素都不再是我最为关注的，我要传达洛阳古城那种穿透时空、无处不在的独特韵味，至于使用一个什么样的载体，倒显得不那么重要了。

当然，不论在何时何地，美是永远不会缺少的，美的表现也一定没有尽头。画家习惯各异，可能感受各不相同，但有一点是相同的，那就是，流转的画意所激活的创作灵感，来去就在俯仰之间，一但消失，再想寻觅却了无痕迹。所以快速、准确地抓住感觉，记录她，表达她，就是一个画家应该具备的基本技能。这次在伊水两岸的龙门石窟，面对四百余年精心营造的数以万计的造像，敬畏、赞叹之余，还有一份沉甸甸的历史感萦绕心中，无法释怀。我忽然觉得，这些排列的石窟本身，就是一种无言地诉说、岁月的见证。所以我在那组石窟题材的作品里，从多个角度表现崖壁上大大小小、形状不一的石窟。在我看来，这些石窟无不散发着神秘、庄重的气息，虽然时间的久远部分打乱了它们原本存在的秩序，但显得更加静谧、自然，就像时空的坐标，把人们的思绪一点点带回一千多年前那些多姿多彩的岁月，心灵也在这流淌的时间里洗涤一新。

在北依邙山，南近洛水的白马寺，我的内心又一次被佛教建筑、造像艺术特有的韵味所感动。这里被佛门弟子同尊为“释源”，也就是中国佛教的发源地。这座古寺始建于东汉永平十一年，迄今已有一千九百余年的历史。岁月无情、几度兴衰，往昔的宏伟壮观我们已无法看到，如今的建筑、造像多为明清时期复建复修。尽管如此，我们从存留不多的汉唐、宋元代遗迹中，仍可体味白马寺特有的庄重与威严。基于这一点，我在描绘白马寺的一组作品中，紧紧抓住古朴、肃穆的基调，构图简洁、严谨，色调明快、清新，作品层次丰富、笔墨生动，较好地表现了白马寺特有的神韵。

 所以说一个画家，应该在不停地行走中，不断地时空转换中，逐渐成为一个阅历丰富、感觉敏锐的人。当画家怀着清空、灵动的心关照自然物象时，眼光一定是穿越百代、纵横万里，创作出的作品，自然与众不同。

 相约洛阳，我又一次收获很多。