<p>近几年，我接连搞了几次画展。在这些画展里，既有以一地为主的专题展，如前年在台湾举办的“宝岛神路千里行纪”美术作品展，又有依据题材类别举办的专题展，如在北京荣宝斋举办的两次“北京美、田园秀彩墨作品展”，还有展示不同时期创作风格的“汕头、深圳、广州、泰国四地巡回展”，看了这些画展的朋友，对我这么多年来的艺术追求、风格变化，会有一个大体的了解。从我自身来讲，年龄大了，对五花八门的热闹事，逐渐失去了兴趣，甚至对画展的热情，也在逐年下降，平时更愿意沉潜下来，思考一些艺术问题，搞一些自己想搞的创作。 </p><p>但我决定还是要办今天这个画展，虽然这个画展无论从展出规模还是整体质量来说，都无法与以往的画展相比，但有一点是我努力在这个画展上体现的，那就是，用最少的作品，体现我多年艺术创作的轨迹。基于这种考虑，这次画展的作品选择上，既有我上世纪七十年代绘画探索初期的画作，也有八十年代的“运河”、“太行”、“田园”等系列的作品，那是我艺术创作的高峰期之一，从那时确立的风格、题材，很多至今依旧延续。这次画展还有近四十幅今年的新作，这些作品的题材和创作方法在以往的画展中多次出现，可细心的、熟悉我作品的观众，可以从这些作品中看到与以往作品的不同，那就是我单纯化、符号化、个性化的艺术追求，这是我绘画风格变化的开始，这也是我此次办展的一个“立此存照”的想法。 </p><p>多年的艺术创作使我感到，风格的变化，不单是缘于表现地域风貌的变化与技法本身的变化，而是缘于内心深处的感动，也就是说，境由心造，没有感情投入的作品注定打动不了人，这就是闭门造车的作品无论技法如何过硬都不会感人的原因。黄宾虹先生说，学画者，师今人不若师古人,师古人不若师造化。而造化是什么，我觉得既是自然界变化多端的风貌，也是其发展演化的万千气象，更是画家本人对自然观察、感悟后而形成的内心世界，画家说到底，就是用手中的画笔，对这个内心世界做完美的表达。正如古人论诗所说的那样，从“随物宛转”到“与心徘徊”，借助现实世界的一景一物，经过心物交融的艺术创作，展现独特的审美追求和艺术境界，这也是意境生发的必由之路。所以说，一个画家艺术风格的变化史，就是他心灵世界的变化史。从描摹眼中世界，到追索内心感受；从感动自己，到征服观众，这之间的道路，艰难而漫长，但景色绚丽多姿，充满华美、迷人的气息，令人探索其中，欲罢不能。 </p><p>几十年的艺术探索，使我对道、技关系有了更深的认识，对心灵的关注、对情感与直觉的表达，将会更多地展现在我的作品中，但我明白最后唯有由技入道，物我两忘，才能真正获得艺术上的大自在、大圆融。我在以前写过的一篇小文中说，画家的作品，就是他艺术生命的坐标。其实画展也是如此，一个画展无论规模大小，将来回望她时，都可以让我们的思绪徘徊其间，作为探求那一时期艺术创作的心灵支点。多年以后，如果人们还记得今天这个规模不大的展览，就会发现自此以后，我的作品会更加圆活松动、平淡简约。宋代诗人梅尧臣说，作诗无古今，惟造平淡难。诗如此，画亦如此，平淡的境界，是至美的境界，就像春风细雨、润物无声，才是真正吸引我的地方。我要朝那里走过去，而今天的画展，就是起点。 </p>