资讯ACTIVITIES

艺术浅谈ACTIVITIES

2014赵准旺老师荣宝斋画展座谈会文字稿

李宝林
说句老实话,我画山水画跟准旺还有点关系,我原来就喜欢山水画,跟随可染先生多年,但是一直没有转折的机会,八五年,组织一个五岳三山、今古风情画展,这个展览别看后来觉得很一般,但在当年是一个很有创意的画展,因为那时都是大型展览,这样几个朋友在一起搞得小型群体展览,是准旺开启的。我本来是画人物画的,在五岳三山这个画展上,准旺安排我画山水画,这样就促使我集中画了一批山水画,这批山水画也受到了可染先生的鼓励,所以从此以后我就重点往山水画方面发展。现在很多年轻人都不知道我是画人物画的,不知道我和准旺还有这么一段渊源。后来我们合作了很多次,准旺组织我们画了很多次北京风光,那时我、还有吴冠中先生、张步、李行简等,准旺是牵头人,我记得我们一起到什刹海、北海划船、画写生,非常高兴,而且准旺对北京的感情,对画北京的热情,多年一直不减,所以我们当年一起在北京搞画展,在澳门等地也搞过。我们画北京多数是偶尔画一下,出于对北京有感情,但感情最深的是准旺,他一直坚持画北京,几乎把北京的各个角落都画遍了,而且这种坚持一直到现在。上回准旺搞画展,我看了一下,内容也是北京风光,历次展览也有很多以北京风光为主的画。后来准旺到美国转了一圈,又回来了,对国外的很多艺术营养、表现方法,包括西方的水彩啊,色彩关系啊,都融入到中国画中,所以他现在管自己的作品叫彩墨画,是一种把中西优长结合在一起的画法。现在这样的画家有一批人,特别是这批海归派画家,他们有条件到海外转一圈,我们到海外转都是临时的、短暂的时间,看得很肤浅。准旺在绘画的多方面做了很多努力,我觉得在美术界是很有贡献的。再有就是准旺是非常有才情的画家,你看他的画,处理的都非常轻松,让人看了非常愉快,他画画不是像我这样,画的笨了吧唧的,准旺的画,画得很聪明,我看了很喜欢。祝贺准旺艺术青春常在!

徐希
我和准旺也是老朋友了,很多年了,而且一直有交流。我认为北京非常难画,我在纽约呆了一段,画了一组纽约,当时还能过得去,我也试图画北京,难度相当大,画出很有意思的画面,很不容易,准旺一直坚持在做这件事,有感情的因素,也有思维方面的因素,他想把这个主题拿下来,从我看到的这些画来说,他是很坚持的。另外他的画很有生活气息,很多都是从写生中所得,这对中国画创作来说是很可贵的,传统要不要,当然要,如果画出来的东西跟古人很接近,对当今的中国画创作而言,总是有遗憾的。毕竟我们是这个时期的人,要表现这个时代,我觉得准旺是很追求的。另外他有一些小画,很轻松,这个也很不容易,他说他七十了,我已经七十四了,在我面前他是小弟弟,他还能往前面跋涉、进步,挺可贵的。

石齐
刚才两位画界朋友讲的很到位,我补充两点别人不提的,就是他的手法很多,技法很多,这一点全世界画家都少有,西方画家除毕加索手法多样以外,其他画家都是一两种,很多就是一种,中国这样的画家就更多了。但是准旺手法很多,办法很多,这点是极为可贵的一件事,我们看到山水画界很多画家的画都是一个样子,就是我极崇拜的李可染先生,也是一种手法创作,别的画家也基本如此。可是准旺手法极多,这一点给我感受极深,这很难得,我们在坐的画家朋友徐希的绘画手法也很多,我非常感动,因为手法的多样性,说起来简单,实际上是极难的事情,准旺能做到这一点实在是难能可贵。第二点就是,我们很多画家画出的山水都是老派的,并不是很有新意的,但是准旺的画不老派,很有新意,这也是大多数画家很难做到的,我就补充这两点。

赵志田
我也是赵准旺的老朋友了,看到了他这批新画我很高兴,看到他取得的成绩,除了骄傲,还增加一份力量。赵准旺这些画来源于生活,很多写生的东西,同时很精心的刻画每一张画,画的面貌非常多,不像有些朋友的画象七巧板,拼来拼去的,面貌不多,准旺的面貌非常多,这点是很值得我学习的,也很欣赏他这一点。他刻画的树木、小景非常细腻,里面又很丰富,这点上我和石齐、徐希有相同的看法。我觉得画家不要过多的强调传统,传统没有不行,但客观世界美得东西太多,完全用传统的笔墨很难表现,所以我也赞同赵准旺所做的多方面的探讨,有的是颜色强烈一点,有的是笔墨效果更好一些,每张画都有不同的意境,不同的面貌,这点很值得思考,他探索的精神很值得我学习。

张洪奎
和赵准旺先生比,我是他的小老弟,应该说和赵先生相识多年,也进行过多次的交流,尤其是在学术方面,大家还有一些有益的探讨,我认为很重要的一点,是思维观念。从他的作品中所展现的气象和面貌来看,笔墨手法不拘一格,绘画表现没有固定的程式,多样化地表现客观世界、客观事物。赵先生多年在国外生活,西方的美学思想、美学观念,包括他的传统功底,都融汇在了他的作品中。你会感觉到他用多种手法、多种笔法创作,给人一种新的感觉,当然这种探索很多画家也在尝试,并且逐步形成自己的绘画表现语言。我这次看了这么多作品,感觉到赵先生是一位善于思考的画家,也是一个特别勤奋的画家,看到赵先生这么多作品,我很惭愧,我没有那么多时间,就是有时间也画不出那么多作品,赵先生每次都是一批东西出来,从这一点上,我得向他学习。再一个在品味格调上,我觉得赵先生又有新的发展,所以祝愿他的艺术追求越来越高。

赵占东
第二次在这个地方参加准旺兄的画展,很高兴,每年都能看到很多新东西,可喜可贺,刚才几位谈的都非常好,我补充几点,一是准旺的画融入的元素多,比如笔墨语言,是流传千年的笔墨之灵,她有一以贯之的东西,虽然每个时代都有一个笔墨高峰,有一些变化,但笔墨的魂是不变的。可你完全用旧的笔墨语言来创作,大伙看了没有新鲜感,那种有“包浆”感的绘画,看了感觉非常沉闷,所以作品中融入的元素多了,语言就不陈腐,画面就新颖。二是准旺的画有非常扎实的传统功底,又融入了很多西方的绘画语言方式,也融入了很多现代绘画元素,让人看了耳目一新。三是他很爱动脑,每幅画都有自己的准求,面貌多样。中国画的语言博大精深,她的生命力在于她的包容性,她有程式化、约定俗成的东西,但不能是一成不变的,包括中国的文字语言也融入了很多外来词汇,所以准旺的画给了我很多有益的启发和动力,祝贺准旺的画展取得圆满的成功。

马海方
赵老师是我非常崇拜的田园风景、现在又回归北京风情系列作品的著名画家,作品我看了很多。跟赵老师认识是在八十年代末,他们有一个画会画北京,在王府井那儿的中央美院展览馆办展,场面很壮观,可染先生、张仃先生都到场。后来跟赵老师接触多了,就是因为画北京风情。他的思路很开阔,策划各种活动、画展想法非常多,我觉得跟他世界各地到处观光写生、视野开阔有关,有的活动我也参加。绘画上,尤其是参观了他最近展览的这几批画上,我想到了我的老师卢沉先生的一句话,卢沉先生在美院教我们的时候说,先生活、后艺术,赵老师画的景儿,都是到现场亲自画过的景儿,象国外的风光、国内两万五千里长征这些路线,画了一部分。最近画的北京风情这个系列,我看了画册里赵老师的文章,赵老师说是一种回归,人到了这个年龄,容易想起过去小时候的这种情形,我觉得从画里体会到了这种回归,这是一种情感,我觉得画家到这个时候,是最能把过去的美好回忆与现时的情景相结合而产生作品的时候,他把对过去的回忆与感悟都结合在画面里了,很有创意。这点是我这个画北京风清人物画的人,应该好好学习、好好吸收赵老师这种创作精神的,最后祝赵老师画展圆满成功!

吴庆林
我和老赵原来是同事,一起举办各种画展,有些是到英国、美国等地办展的。后来老赵离开了,我们这个部门就完蛋了,没有一个人能很好的策划,弄不出一个像样的活动。老赵给我最深刻的印象是勤奋,你什么时候见到他,他会拿出一大堆画让你看,真的是太多太多,在这一点上我最佩服他。都是画画的,老赵一是身体好,二是探索能力强,很早就开始用各种颜色尝试,只要觉得是好东西,就千方百计地去学,当时我们跟吴冠中先生来往比较多,也搞一些油画展,请吴冠中先生来,老赵在吴先生那里也受到了不少启发,回来跟我们说,吴先生画画不用桌子,在一个斜着的板子上画。从这些小事上可以看出老赵很用心、很探索。前几天在长城饭店,又看到了你们两张大画,好像龙瑞、可染先生、叶浅予等先生都参加了,现在看这两张画觉得不是太好,可那个时期产生过很大影响。老赵那时在旅游局,组织展览什么的,活动非常多,他的精力真是旺盛,好像要把美得东西完全表现出来那种感觉,我们每年初十有个聚会,他每次都把出版的画册什么的拿给我们看,所以我对他现在展览的这些画的风格并不陌生,他的构成形式、色彩运用很出色,还扑捉到了很多别人没有注意到的情景,这些都值得我好好学习,最后预祝老赵展览圆满成功,艺术更上一层楼!

杨沛璋
赵老师给我的印象一是特别勤奋,还有就是特别有组织能力。赵老师的创作手法多样,元素多,这些地方大家都谈了,他的画跟大多数画国画的人不一样,他是用心在画画,各种手法他为什么能吸取,就是因为他对美的东西都有兴趣,都想表现,不但有这个愿望,还有这个能力,有南方的清秀,也有北方的厚重,西方的各种绘画元素也有,把这么多元素融在一块儿,靠什么,就是靠对生活的感悟能力,还有就是对形式的认识,这点是我最佩服的,他能把这么多方面融在一起,不是什么画家都能做到的。预祝赵老师更上一层楼!

汕头美术馆馆长
赵老师和我父亲是好朋友,八几年在汕头就为赵老师办过画展,九几年到两千年左右的时候又为赵老师办过画展,所以跟赵老师是很有缘分的,现在美术馆是我在打理,去年就为赵老师办过四次画展,在广州、深圳、汕头、泰国办展,效果都挺好,老师的画面貌很多样,在展出地很受欢迎。我自己也是学美术的,老师的画不拘一格,什么都可以画,而且老师非常勤奋,写生的时候每天五点起床,一直画,当代的画家很少像老师这样勤奋,是让我很崇拜的画家。谢谢大家。

赵准旺
李宝林先生、徐希先生都是我非常崇拜的画家,如果他们的艺术是一座大庙,那我的只能算一座小庙,还有石齐老师,在当代绘画里是走在最前头的。最早认识石齐老师的作品,是在美术馆展出的《养鸡》,那是影响很大的作品,可以说震撼全国,他把黄胄先生的艺术元素留在里边,又有自己的面貌,把写生与创作结合起来,非常成功,石齐老师的艺术还有一个特点,那就是不断更新,走在抽象、半抽象绘画艺术的前列。石齐老师我非常佩服,他对我说,准旺,你要占有墙面,我说怎么占,他说画那么多画,别放着,要陈列、展示。我现在只要有可能,就尽量多办展,这也是受石齐老师的影响。大家的发言对我很有帮助,谢谢,总之今天非常感谢各位百忙中前来为我捧场,再一次谢谢大家!

赵准旺个人网站